Loophole

27.5.21-3.7.21

Opening: 27.5.21

Lior Tamim

Givon Art Gallery is pleased to announce a solo exhibition of the artist Lior Tamim (b. 1982; lives and works in Tel Aviv). The exhibition will feature three new bodies of work that perform together as a site specific sound installation. Each body of work produces its own soundtrack and together they create an orchestrated sound composition, transforming every 50 minutes and played in a loop.

The bronze transistors, plated in silver, are placed in the bright ground floor, playing a multi-channel sound piece. The base of the soundtrack consists of nature sounds, which culminate in a short segment based on the disruption of the song “Banana Boat Song” by musician Harry Belfonte. During the segment, a kind of “deaf discourse” is created between the transistors searching for each other in space, and it ends with a joint song in which they declare that they “want to go home.” The original song is built in the form of “call and response”, and is known as a Jamaican slave song that was sung during the endless working days.
The transistors’ structure is based on a “Faraday cage”: a metal enclosure used to block electric and electromagnetic fields. In that way, a tool originally produced as a frequency receptor turns into an isolated cage. Each transistor weighs 5 kg. The materials’ weight stands in contrast to the natural function of the transistor as a light-weighted object that’s meant to be carried around. The silver is created by an electrical process (electro plating) that tattoos a silver coat on the bronze surface, that changes over time and presents a kind of value. The antennas of the transistors perforate the ceiling of the first floor and burst into the second floor, physically emphasizing the attempt to absorb information and undermining the architecture of the display space.

The dark top floor is controlled by The Oracle, a prophet with a computerized voice that produces random sentences appearing on the LED signs. Each sign is characterized by color and located in a different area of ​​the space. At one point in the gallery the sentence is revealed in its full version. The sound of the oracle emanates from speakers mounted on the ceiling. Another meditative soundtrack is heard from three silver works hanging on the wall and revealed from the darkness. This soundtrack is connected to a computer that plays a random sound creation with 5 different scenes. The sound accompanies the oracle and produces segments that sound like music with a melody, which occasionally comes apart. The piece changes frequently even within its own channels. For example, the right channel can play piano and then become a synthetic ambient sound. The piano transforms into a background noise in the right channel and slowly disappears into the darkness. The work functions as a kind of shattering glacier, which is built and destroyed simultaneously.

Givon Art Gallery, Gordon st. 35, Tel Aviv
Opening hours: Mon-Thur 11 am – 6 pm, Fri-Sat 11 am – 2 pm

חור לולאה

27.5.21-3.7.21

פתיחה: 27.5.21

ליאור תמים

גלריה גבעון שמחה להודיע על תערוכת יחיד של האמן ליאור תמים (נ. 1982; חי ועובד בתל אביב). בתערוכה יוצגו שלושה גופי עבודה חדשים הפועלים יחד כהצבת סאונד תלויית-מקום. כל גוף עבודה מייצר פס קול ייחודי משל עצמו ויחד הם חוברים ליצירת סאונד מתוזמרת, אשר משתנה בכל 50 דקות ופועלת ברצף אינסופי.

בקומת הקרקע המוארת מוצבים טרנזיסטורים כסופים, עשויים ברונזה, המשמיעים עבודת סאונד רב-ערוצית. בסיס רצועת הקול מורכב מרעשי טבע (nature sound), אשר מגיעים לשיא בקטע קצר המבוסס על שיבוש השיר “Banana Boat Song” של המוזיקאי הארי בלפונטה. במהלך הקטע נוצר מעין ״שיח חירשים״ בין הטרנזיסטורים המחפשים אחד אחר השני בחלל, והוא מסתיים בשירה משותפת בה הם מכריזים כי הם ״רוצים לחזור הביתה״. השיר המקורי בנוי בצורה של “call and response”, והוא ידוע כשיר עבדים ג׳מייקני אותו שרו במהלך ימי העבודה האינסופיים.
מבנה הטרנזיסטורים מבוסס על ״כלוב פארדיי״: חלל מתכתי המייצר בידוד חשמלי ואלקטרומגנטי. באופן זה, מכשיר אשר יוצר כ״קולט תדרים״ הופך למעשה לכלוב מבודד. כל טרנסזיסטור שוקל כ 5 ק״ג. כובד החומר מייצר קונטרסט עם הפונקציה הטבעית של הטרנזיסטור כאובייקט קל משקל מותאם לנשיאה. הפיגמנט הכסוף נוצר בתהליך חשמלי ( electro plating) המקעקע על הברונזה שכבת כסף שמשתנה עם הזמן ומנכיחה סוג של תמורה. האנטנות של הטרנזיסטורים מחוררות את תקרת הקומה הראשונה ופורצות אל תוך הקומה השנייה, מדגישות בצורה פיזית את הניסיון לקלוט אינפורמציה ומערערות את הארכיטקטורה של חלל התצוגה.

הקומה העליונה חשוכה ונשלטת על ידי האורקל, נביא בעל קול ממוחשב המייצר משפטים רנדומליים על גבי שלטי הלד. כל שלט מאופיין בצבע וממוקם באזור אחר בחלל. בנקודה אחת בגלריה המשפט נגלה במלואו. קולו של האורקל בוקע מרמקולים המותקנים על התקרה. פס-קול מדיטטיבי נוסף נשמע מתוך שלוש עבודות כסופות התלויות על הקיר ונגלות מתוך החשכה. פס-קול זה מחובר למחשב המנגן יצירת סאונד רנדומלית בעלת 5 סצנות שונות. הסאונד מלווה את האורקל ומייצר קטעים הנשמעים כמוזיקה בעלת מלודיה, המתפרקת לעיתים. היצירה משתנה תדיר גם בתוך ערוציה שלה. לדוגמה, הערוץ הימני יכול להשמיע נגינת פסנתר ולאחר מכן להפוך לקול אמביינט סינטטי. הפסנתר הופך לרעש רקע בערוץ הימני ונעלם לאיטו אל תוך האפלה. העבודה מתפקדת כסוג של קרחון מתנפץ, אשר נבנה ונהרס בו זמנית.

גבעון גלריה לאמנות, רחוב גורדון 35, תל אביב
שעות פתיחה: ב’-ה’, 11:00-18:00 שישי ושבת, 11:00-14:00